آقای مهندس

استخدام تکنسین فنی آسانسور با مدرک برق و مکانیک

«سعید اوحدی» رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در حاشیه آئین افتتاحیه نمایش «نقطه رهایی» که شب گذشته در ضلع شمالی مصلّی امام خمینی (ره) با حضور برخی مسئولان فرهنگی و هنری کشور برگزار شد گفت: در روز افتتاحیه این مراسم شاهد بازتاب بسیار خوبی بودیم که شایسته تشکر ویژه از کانون‌های فرهنگی هنری مساجد کشور، سپاه محمد رسول الله تهران بزرگ و … است.

وی با تأکید بر اینکه دوران دفاع مقدس برگی زرّین در انقلاب اسلامی ایران است، افزود: زیباترین و ماندگارترین آثار چهل سال تلاشی که برای حفظ و امانتداری ارزش‌های شهداء شد، همین دوران دفاع مقدس است. به عبارات دیگر، دوران دفاع مقدس برگ زرّینی در انقلاب است.

به گفته اوحدی، در دوران دفاع مقدس عزیزترین سرمایه‌های نظام داده شد تا عزّت، استقلال و سربلندی برای این مملکت به ارمغان آورده شود.

رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران افزود:‌ شهداء و جانبازان و اسرا عزیز کشورمان، عزّت، استقلال، سربلندی و امنیت را برای این مردم و مملکت به ارمغان آوردند.

وی با اشاره به نمایش «نقطه رهایی» که روایتگر خاطرات دوران دفاع مقدس است، گفت: در این نمایش بنا داریم نسل دوم و سوم انقلاب اسلامی را بتوانیم با ارزش‌های شهدا و دوران دفاع مقدس آشنا کنیم.

اوحدی با اشاره به اینکه امسال در آستانه چهلمین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی قرار داریم، گفت: ما در سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با راه‌اندازی کارگروهی سعی کردیم ببینیم به کدام از بخش انقلاب اسلامی در چهلمین سالگرد پیروزی انقلاب می‌توانیم بپردازیم که اثرگذاری خاصی داشته باشد که در نهایت به این نتیجه رسیدیم که به روایت گوشه‌هایی از دوران جنگ و حقایق آن بپردازیم که نمایش «نقطه رهایی» از این ویژه‌برنامه‌هاست.

استخدامی

شرکت الکتروپیک با بیش از ۳۰ سال فعالیت در زمینه تولید درب بازکن های صوتی و تصویری ، در زمینی به مساحت ۰۰۰/۱۰ متر مربع و با قریب ۵۰۰ نفر پرسنل جهت تامین سرمایه های انسانی کادر خود در استان تهران از افراد واجد شرایط زیر دعوت به همکاری می نماید.

کد خبر:
۹۷۰۷۲۴۰۰۵
تاریخ انتشار: سه شنبه ۲۴ مهر ۹۷ – ۱۲:۱۶ ب.ظ

به گزارش پایگاه خبری آقای مهندس _  مرجع اخبار نظام مهندسی کشورشرکت الکتروپیک با بیش از ۳۰ سال فعالیت در زمینه تولید درب بازکن های صوتی و تصویری ، در زمینی به مساحت ۰۰۰/۱۰ متر مربع و با قریب ۵۰۰ نفر پرسنل جهت تامین سرمایه های انسانی کادر خود در استان تهران از افراد واجد شرایط زیر دعوت به همکاری می نماید.

استخدام اپراتور دستگاه SMD با مدرک مکانیک و کامپیوتر در شرکت الکتروپیک

اپراتور دستگاه SMD با مدرک مکانیک و کامپیوتر در شرکت  الکتروپیک در تهران

 

عنوان شغلی	جنسیت	مدرک تحصیلی	محدوده سنی	شرایط احراز	مزایا
اپراتور دستگاه SMD	آقا	دیپلم/کاردانی/لیسانس الکترونیک،مکانیک،کامپیوتر	۳۵ الی۲۳	آشنا به قطعات الکترونیکی توانایی کار در شیفت شب دارای یک سال سابقه کار در زمینه مرتبط	امکان پیشرفت و توسعه شغلی بر اساس عملکرد برخورداری از خدمات آموزشی و رفاهی بدون دیر کرد در پرداخت حقوق به مدت ۳۲ سال دسترسی آسان به بزرگراه ، اتوبان و ایستگاه مترو

از متقاضیان واجد شرایط خواهشمندیم رزومه خود را همراه با عکس ۴*۳ به آدرس ایمیل زیر ارسال نمایند.

استخدام اپراتور دستگاه SMD با مدرک مکانیک و کامپیوتر در شرکت الکتروپیک

لطفا عنوان شغلی جهت تسریع در زمان ، در subject ایمیل درج گردد .

منبع: ای استخدام

مشاهده منابع آزمون نظام مهندسی

انتخابات نظام مهندسی تهران ساختمان

محمدرضا شفیعی تهیه‌کننده، در ارتباط با روند تصویربرداری مجموعه تلویزیونی«سرباز » گفت: برای ادامه ضبط این مجموعه که مرداد ماه در محله ستارخان تهران کلید خورده، به همراه عوامل راهی کشور عراق و کربلا می‌شویم. بخشی از مجموعه در تهران و شصت درصد کار بیرون از تهران ضبط می‌شود. طبق فیلم‌نامه قسمت‌هایی از این مجموعه در کشور عراق و مراسم اربعین می‌گذرد که کاراکتر اصلی ما ( آرش مجیدی) مسیرش به آنجا ختم می‌شود، به همین دلیل با عوامل راهی کربلا شدیم و بیست روزی نیز در این کشور ضبط داریم و سپس به تهران بازمی‌گردیم.

شفیعی در مورد محتوای این مجموعه گفت: «سرباز» آن‌چنان‌که از عنوانش تلقی می‌شود در مورد سربازی است. اما این به مفهوم آن نیست که ما قرار است فقط به موضوع سربازی بپردازیم بلکه موضوع خدمت‌رسانی و ایثار در خدمت سربازی هم از همین عنوان نشأت می‌گیرد. سعی داریم مفهوم خدمت‌رسانی به هم نوع و اساساً گذشت برای یکدیگر را در گفتمان جامعه جاری کنیم.  این روزها مفهوم گذشت برای یکدیگر در زندگی روزمره مردم رو به فراموشی است به همین دلیل «سرباز» سعی دارد این مفهوم را مجدداً احیا کند تا مردم به این مهم توجه ویژه‌تری داشته باشند.

«سرباز» به کارگردانی هادی مقدم دوست، تهیه کنندگی محمدرضا شفیعی و نگارش حمید نعمت‌الله و هادی مقدم دوست در حال تولید است. این سریال حکایت سرباز وظیفه‌ای به نام «یحیی» و همسرش «یلدا» و رفقای هم خدمتی‌اش است. در خلاصه داستان «سرباز» آمده است:‌ در وفای عشق تو مشهور خوبانم چو شمع/ شب‌نشین کوی سربازان و رندانم چو شمع.

گفتنی است، «سرباز» در ۴۰ قسمت ۴۵ دقیقه‌ای از شبکه سه سیما پخش می‌شود.

استخدامی

شرکت بازرسی بهداد صنعت در راهنمایی ۷ مشهد به یکنفر خانم با مدرک کارشناسی صنایع، برق یا مکانیک نیازمند است.

کد خبر:
۹۷۰۷۲۴۰۰۶
تاریخ انتشار: سه شنبه ۲۴ مهر ۹۷ – ۱۲:۱۷ ب.ظ

به گزارش پایگاه خبری آقای مهندس _  مرجع اخبار نظام مهندسی کشور، شرکت بازرسی بهداد صنعت در راهنمایی ۷ مشهد به یکنفر خانم با مدرک کارشناسی صنایع، برق یا مکانیک نیازمند است.

استخدام یک نفر خانم با مدرک برق و مکانیک در شرکت بازرسی بهداد صنعت

استخدام یک نفر خانم با مدرک برق و مکانیک در شرکت  بازرسی بهداد صنعت

متقاضیان میتوانند با شماره درج شده تماس حاصل نمایند.

استخدام یک نفر خانم با مدرک برق و مکانیک در شرکت بازرسی بهداد صنعت

منبع: ایران استخدام

مشاهده منابع آزمون نظام مهندسی

تاریخ انتخابات نظام مهندسی ساختمان

هیئت انتخاب بخش پویانمایی متشکل از سعید توکلیان، روانبخش صادقی و علی نوری‌اُسکویی، از میان ۱۴۴ فیلم ارسال شده به دبیرخانه جشنواره، ۲۱ فیلم را برای شرکت در بخش پویانمایی مسابقه سینمای ایران جشنواره سی‌وپنجم انتخاب کردند.

اسامی این ۲۱ فیلم عبارت‌اند از:

•  چشم‌انداز خالی / علی زارع قنات نوی / شیراز

•  درون یک چارچوب / جعفر صیادی / زنجان (برگزیده شصت‌و‌یکمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان – اردبیل)

•  نفت و خون / کاوه سیستانی / شیراز

•  آلفابت / کیانوش عابدی / تهران

•  روباه / صادق  جوادی / تهران

•  یکی بود یکی نبود / مهین  جواهریان / تهران

•  بدو رستم بدو / حسین ملایمی / تهران

•  پالیزار / امیرحسین رحیم‌زاده / کاشان

•  یین و یانگ / علی علیزاده / تهران

•  چراغی بیافروز / ارشاد  رهبرصبح‌خیز / تهران

•  پَر / هادی امیری، رها فرجی / همدان

•  منو ببین! / رضا مهرانفر / تهران

•  بالزی / سیدمحسن پورمحسنی شکیب / رشت

•  فصل انگورها / فرزانه قبادی / تهران

•  دیده بان / نرگس رستمی‌معز / همدان (برگزیده شصتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان – ملایر)

•  سنگهای سپید / فاطمه حسنی / قم

•  قطار / جواد مطوری / تهران

•  قهرمان / کیانوش عابدی / تهران

•  گرگم و گله می‌ برم / امیرهوشنگ معین / تهران

•  ماهیگیر و بهار / سیدحسن سلطانی / تهران

•  سینک / محبوبه کلایی / تهران

سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به منظور شناسایی و معرفی برترین آثار کوتاه در سطح ملی و بین‌المللی و همچنین ایجاد رقابت سازنده بین فیلم‌سازان آبان‌ماه۹۷ برگزار خواهد شد.

استخدام کارشناس برق در شرکت تابلو سازان جاسب

منبع: ایران  استخدام

پس از نمایش فیلم «آنسوی امید» آکی کوریسماکی که با استقبال چشمگیر علاقه­‌مندان روبرو شد، کارگاه «فیلم‌سازی سینمای هنری و تولید فیلم هنری» در ساعت ۱۹:۴۵ آغاز شد. علیرضا شجاع نوری در ابتدای این نشست با اشاره به سینمای هنری ایران عنوان کرد: «در روزگاری که سینمای هنری در حال احتضار است صحبت کردن از این سینما طنزآمیز است. من به احترام سینما و مسائل هنری در این نشست حضور دارم تا از تجربیات یک طراح تولید استفاده کنیم. جای عنوان طراحی تولید در سینمای ایران خالی است و یک پروژه سینمایی به چنین مسئولیت مهمی احتیاج دارد.»

او درباره تهیه و تولید فیلم در سینمای ایران توضیحاتی ارائه داد: «تهیه‌کننده در سینمای ایران تمام کارها را انجام می‌دهد و کارگردان هنری وظیفه طراحی لباس و صحنه را برعهده دارد. اما در سینمای ایران این تهیه‌کننده‌ها هستند که درباره لوکیشن و هزینه فیلم تصمیم می‌گیرند. گاهی از این اتفاق و مسئولیت‌های چندگانه خوشحال هستیم.  در این سینما بین دو برداشت ممکن است اتفاقات خوبی بیفتد. فیلم‌سازی ما مانند ورود به اتاق عمل است تا ببینیم بعد از آن چه اتفاقاتی می‌افتد، چون سینمای ما آکادمیک نیست بلکه غریزی است و به همین دلیل عوامل، مسئولیت­های مختلفی را در یک فیلم عهده‌­دار می­شوند.»

وی هم­چنین درباره تولید فیلم «فرش باد» با همکاری عوامل سینمای ژاپن عنوان کرد: «برای فیلم «فرش باد» در اصفهان مشغول کار بودیم و تمامی عوامل کارهای مختلفی انجام می‌دادند. بازیگر ژاپنی فیلم می‌خواست درباره جای دوربین، حرکت و نمای صحنه فردا بپرسد که ما به او گفتیم هنوز انجام نشده و کمال تبریزی را دید و از او شنید که باید فردا برویم سرصحنه و تصمیم بگیریم تا ببینیم چه می‌شود. او وقتی فهمید قصد شوخی نداریم از پیش ما رفت، اما کم کم به این محیط عادت کرد.»

شجاع نوری اشاره­‌ای نیز به فیلم «باباعزیز» داشت و گفت: «در فیلم «بابا عزیز» که تولید مشترک با همکاری انگلستان، آلمان، مجارستان و… بود در میانه کویری در ایران  مشغول به کار بودیم. طراح تولید فیلم که زنی فرانسوی بود از مدیر تولید ما هزینه نان بربری را پرسید. این سوال باعث ناراحتی او شد چون فکر می‌کرد او قصد دارد او را چک و کنترل کند. اما در نهایت فهمیدیم که او مشغول محاسبه است که اگر هنروران را در آن جا مستقر کنیم بهتر و ارزان‌تر است یا اینکه اتوبوس دنبال آن‌ها بفرستیم و هر روز افراد را به صحنه فیلم‌برداری منتقل کنیم. ما امروز این تجربه‌ها را در سینمای ایران محاسبه و ملاحظه می­کنیم و با تلفیق محاسبه و الهام فیلم می‌سازیم.»

علیرشا شجاع نوری درباره سینمای هنری گفت: «همان‌طور که هنر تعریف ثابتی ندارد شاید سینمای هنری هم تعریف ثابتی نداشته باشد. به­‌عنوان مثال «ابد ویک روز» هم فیلم هنری است و هم گیشه خوبی دارد. فیلم هنری برای من لایه‌های درونی‌تری دارد و مثل شعر حافظ است و هرکس تاویل خودش را از آن دارد، اما سینمای تجاری مانند روزنامه است و همه برداشت مشترکی از آن متن دارند.»

کاترینا ووپپرمن طراح تولید فیلم از کشور اتریش نیز در ادامه به تجربیات و شغل‌اش در سینما اشاره کرد و گفت: «طراحی تولید در کشورهای مختلف عناوین مختلفی دارد. من طراحی صحنه تئاتر خواندم و با جوان‌های تئاتر آشنا شدم. این شغل به پیدا کردن لوکیشن، طراحی لوکیشن و جابه‌جایی آن می‌پردازد. طراح تولید از اولین مشاغلی است که به پروژه سینمایی اضافه می‌شود. او بعد از نوشتن فیلم‌نامه برای برآورد هزینه‌ها وارد کار می‌شود. من با کارگردان وارد مذاکره می‌شوم تا  به جلوه بصری و تصویری مناسب برسیم. طراح تولید بخشی از هزینه کار را برآورد می‌کند تا فیلم ارزان‌تر تمام شود. زمان حضور طراح تولید در پروژه به ژانر فیلم مرتبط است. بعضی پروژه‌ها سه ماه، بعضی دوماه و گاه نیمی از سال طول می‌کشد. اخیرا در فیلمی کار کردیم که در اتریش و انگلستان ساخته می­شد، پروسه تولید آن پیچیده بود و مجبور بودیم در دو کشور حضور داشته باشیم.»

طراح تولید فیلم «پرواز به خانه» درباره فیلم هنری در اتریش چنین گفت: «سینمای هنری تعاریف مختلفی دارد اما در سال گذشته اتفاقات خوبی در سینمای هنری در اتریش افتاد و در جشنواره‌های مختلف سینمایی شرکت کرد و موفق بود. معمولا در سینمای هنری کارگردان سراغ تهیه‌کننده می‌رود تا فیلم هنری ساخته شود. سینمای اتریش کوچک است و همه فیلمسازان یکدیگر را می‌شناسند. در سینمای اسکاندیناوی جریانی به راه افتاد که در سینمای هنری اتریش اثر گذاشت. این آثار در نورطبیعی و با نابازیگر ساخته می‌شد اما امروز هر کارگردانی در اتریش استانداردهای خودش را دارد.»

او اضافه کرد: «فیلم‌های هنری از دهه هفتاد وارد چرخه تولید سینما شدند. این فیلم‌ها ابتدا در تلویزیون ساخته شدند و بعد از آن این سینما رشد پیدا کرد. در دهه هشتاد میلادی ساختار این سینما شکل گرفت و تولیدات خوبی در آن بوجود آمد. این سینما روند آهسته و پیوسته‌ای داشت. در دهه نود فیلمی از این سنخ به جشنواره ونیز رفت و تغییر زیادی در سینمای اتریش ایجاد کرد.»

کاتارینا ووپپرمن درباره هزینه تولید فیلم هنری بیان کرد: «هزینه این سینما توسط دولت تامین می‌شود و موسسه سینمایی اتریش در هر منطقه حامی فیلم است ولی این مراکز سقف بودجه دارند. اگر از سقف آن بیشتر شود برای هزینه تولید سراغ تولید مشترک می‌رود. میشل هانکه فیلم هنری می‌سازد. او در ابتدا از بودجه دولتی استفاده می‌کرد و بعد از آن که با ستاره‌های بزرگتری کار کرد از بودجه دولت فرانسه استفاده کرد. کارگردان‌ها برای فیلم اول سراغ فیلم‌های ارزان می‌روند و فیلم کوتاه برای آن‌ها مثل کارت ویزیت است. در عین حال پیدا کردن بودجه برای تولید فیلم برای جوانان سخت است و بیشتر آثار آنان تجربی و هنری است.»

او ادامه داد: «ساخت فیلم‌های تجربی توسط خانه‌های هنری انجام می‌شود. اما سینمای هنری انتزاعی است و روایت خاصی دارد. فیلم تجربی می‌تواند مستند باشد. در سینما طراح تولید و مدیر تولید با هم تفاوت دارند. طراح تولید هزینه های بخش تولید را برآورد می کند اما مدیر تولید درگیر قرارداد و هزینه عوامل است.»

در ادامه نشست حاضرین در سالن به طرح پرسش­ها و ارائه نقطه­نظرات خود درباره طراحی تولید و سینمای هنری پرداختند. همایون ارشادی که یکی از حاضرین در سالن بود در پایان جلسه نکته­ای در باب سینمای هنری مطرح کرد: «من با عبارت سینمای هنری مشکل دارم. چون سینما خودش هنر است. سینما می‌تواند مستقل، معناگرا و…باشد، اما سینمای هنری معنای روشنی برای من ندارد. فیلم هنری قابل قبول است اما سینمای هنری معنای مشخصی ندارد.»

در ادامه برنامه­های «هفته فیلم اروپایی» دو نشست با موضوع سینمای هنری در شیراز و اصفهان برگزار خواهد شد. دومین کارگاه با حضور مجید اسلامی، منتقد و مدرس سینما، کاترینا ووپرمن و دکتر علی آذری در تاریخ ۲۵ مهرماه در پردیس گلستان شیراز برگزار خواهد شد. پردیس سیتی سنتر اصفهان در ۲۷ مهرماه میزبان این کارگاه تخصصی با حضور مجید برزگر، کارگردان و مدرس سینما و هم­چنین کاترینا ووپرمن خواهد بود. حضور در تمامی این کارگاه­ها برای علاقه­مندان آزاد و رایگان خواهد بود.

فیلم‌های هیولایی – حیوانی تاریخ سینما مثل رودان (۱۹۵۶) کینگ کنگ (۱۹۳۳) موثرا (۱۹۶۱) ، گودزیلا (۱۹۵۴) و … ، تا قبل از تولد ساخته شده آرواره‌ها توسط استیون اسپیلبرگ، نحوه ارائه سینمایی هیجان انگیزی نداشتند. اسپیلبرگ در فرم با ارائه متمایز میزانسن‌های هیولایی، با فیلم آرواره‌ها، تحول شگرفی در زیرساخت آثار هیولایی بوجود آورد و البته شکل تالیفی اسپیلبرگ غیر از مزیت‌های پیشرو در فرم، سایه ژنریک این ژانر را بر سر آثار هیولایی افکند و حتی فیلم نیمچه تالیفی ریدلی اسکات یعنی بیگانه، در سال ۱۹۷۹ زیر سایه تالیف خاص اسپیلبرگ،آرواره‌ها قرار گرفت.

فیلم مگ(MEG) مخفف مگالادون (Megalodon) فیلمی هیولایی است که هیولای آن به بزرگی هیولاهایی مثل گودزیلا و کینگ کنگ است. این فیلم به هیچ عنوان هالیوودی نیست  با اینکه هنرپیشه‌های بسیار سرشناس هالیوودی در آن حضور دارند اما با سرمایه گذاری چینی‌ها ساخته شده است و در بازار آمریکا پخش گسترده‌ای داشته است.

با اینکه هنر کارگردان ، جون تارتلتاب، چندان متفاوت و متمایز با آثار ساخته شده پیشین  درباره کوسه‌ها نیست، اما بخشی از فیلم هیولایی «مگ» تخیلی ژوراسیک‌وار درباره اعماق ژرف اقیانوس است. یکی از صحنه فوق العاده فیلم نخستین حمله این کوسه غول آسا در ۲۰۰ مایلی ساحل چین است و جای دندان‌های باستانی این هیولا بروی شیشه محفظه زیر دریایی موسسه تحقیقات آبی  از لحظاتی است که به معنای واقعی رعب و هیجان ایجاد می‌کند.

تفاوت فیلم «مگ» با فیلم مشهور و کلاسیک شده «آرواره‌ها »در اندازه غول آسای خطرناک بیست و سه متری هیولاست و این هیولای بزرگ که در اعماق دست نیافتی اقیانوس خفته ،ناگهان بیدار می‌شود و ساکنان یک پایگاه تحقیقاتی زیر آبی را در معرض تهدید قرار می‌دهد. جوناس تایلور(جیسون استتام) غواصی حرفه‌ای است  که برای نجات اهالی پایگاه دریایی وارد عمل می‌شود.

این فیلم بر اساس رمان‌های نویسنده «استیو آلتن» درباره کوسه‌های غول آسا ساخته شده که به نظر نویسنده تکثیر چنین کوسه‌هایی می‌تواند تمام اقیانوس را در خطر قرار دهد. فیلم ترکیبی از آرواره ‌و ژوراسیک پارک است و جنبه‌های علمی – تخیلی فیلم ، جنبه‌های فرمی و ژنریک ژانر ترسناک فیلم را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. بخشی از فیلم را خونریزی اسلشری دربرگرفته بود که  به یکی از مشکلات فیلم تبدیل می‌شود و ممیزی در سینمای چین گریبان فیلم را می‌گیرد و صحنه‌های خونین در نسخه نهایی قرار نمی‌گیرند.

 مولفان فیلم مگ تمام تلاش خود را به کار بسته‌اند تا فیلم اثری تقلیدی نباشد و به همین دلیل یک کوسه بزرگتر را وارد روایت فیلمشان کرده‌اند. آیا یک کوسه بزرگتر می‌توان در فیلم اثری بگذارد و روی دست کوسه اسپیلبرگ در فیلم «آرواره‌ها» بلند شود؟ مگالادون کوسه ۲۳ متری به اندازه یک ساختمان ده طبقه است و کارگردان در باور پذیر کردن و وجود داشتن این هیولای دریایی بسیار موفق بوده، اما پرسش مهم این است که کارکرد دراماتیک کوسه ، وجه تفاوت و تمایزش با کوسه فیلم آرواره‌ها چیست؟

«استیو آلتن» نویسنده ۵ کتاب درباره کوسه های بزرگ در مصاحبه با ورایتی اشاره می‌کند بقایای کوسه‌های عظیم الجثه در کاوش‌های زمین شناسی کشف شده و قدمت آن‌ها میلیون ها سال تخمین زده می‌شود که در دوران شناسی علم زمین شناسی مدت زیادی نیست. این نویسنده جنجالی که با اتهام کپی‌برداری از «آرواره‌ها» در زمان انتشارکتابش مواجه بود دست به ادعاهای دیگری هم زد و گفت :”احتمال دارد چنین کوسه‌هایی به دلیل عدم کاوش،هنوز کشف نشده باشند و دانشمندان به وجود آن‌ها پی نبرده باشند، چون اعماق اقیانوس‌ها همچنان ناشناخته است.

او در ادامه اشاره می‌کند:” تنها یک درصد از اعماق اقیانوس‌های بررسی شده و معلوم نیست که در ۹۹ درصد دیگر چه موجودات عظیم الجثه‌ای می‌‎توانند وجود داشته باشند. این اظهارات بازهم فرافکنی است، در بازتولید فیلم استیون اسپیلبرگ. پس از فیلم استثنایی و تاثیر گذار و تالیفی اسپیلبرگ، غیر از فیلم آرواره‌ها و دنباله‌هایی که برای آن ساخته شد، از آن سال (۱۹۷۵) تاکنون، ۵۶ فیلم درباره حمله کوسه‌ها به انسان در محیط‌های آبی، فیلم سینمایی با چنین مضمونی ساخته شده است و تولیدات کشور کانادا و سایر کشورهای جهان با این مضمون در این جمع‌بندی کنار گذاشته شده است.

 استیو آلتن یقینا تحت تاثیر آرواره‌های استیون اسپیلبرگ در ۱۵ سالگی بوده است اما تحت تاثیر بودن با یک ایده  دیگر  ترکیب می‌شود و  او موفق به خلق مجموعه مگ می‌شود. آلتن در ۳۵ سالگی روی جلد مجله تایم مطالبی را در مورد اکتشافات زمین‌شناسی در اعماق دریاها، در مورد عمیق‌ترین نقطه‌های اقیانوس ها که ماریا ترنچ نام دارد و هلالی است را می‌خواند. ماریا ترنچ  ۲۵۵۰ کیلومتر طول ۶۹ کیلومتر  عرض دارد و ۱ کیلومتر عمق آن است.

آلتن ۳۵ ساله بود و مثل سایر نویسندگان در فقر شدیدی زند‌گی می‌کرد و زمانیکه این کتاب را نوشت نمی‌توانست هزینه‌های ۵ فرزندش را تامین کند. او اولین کتاب را نوشت  و با توجه به اینکه سوژه تکراری بود، اما تاثیر فیلم‌ آرواره‌ها  بر چندین نسل متوالی سبب شد که این کتاب با موفقیت عظیمی مواجه شود.

البته بعد علمی کتاب نسبت به فیلمی که از آن ساخته شده، پیچیدگی  و جذابیت آنرا چند برابر می‌کند و به همین ترتیب آلتن  کتاب های بعدی در مورد کوسه های بزرگ مگالادون نوشت و از زمان انتشار تا تبدیل شدن آن به فیلم ، بیست سال وقفه افتاد. طبیعی است با آماری که در سطور پیشین ارائه شد، ساخته شدن چنین فیلمی اساسا دشوار است. طی ۴۳  سالی که از ساخته‌شدن فیلم آرواره‌های می‌گذرد ۵۶ فیلم بزرگ سینمایی درباره کوسه‌های شکارچی ساخته شده است یعنی به صورت میانگین هر ۲ سال ۳ فیلمی با این موضوع تولید شده است و ساختن چنین فیلمی در این شرایط قطعا دشوار است.

 به همین دلیل فیلمنامه‌ بارها بازنویسی شد، بارها میان استودیو‌ها دست به دست شد، بارها کارگردان‌های جاه‌طلب مختلفی تلاش کردند تا آنرا بسازند و روی دست اسپیلبرگ بزنند، تا سرانجام فیلمنامه به استودیو نیولاین، استودیویی منشعب از از استودیو وارنر رسید و «جون تارتلتاب» با توجه به سرمایه‌گذاری پر و پیمان کشور چین، فیلم خونینی و اسلشری ساخت تا اثرش با آرواره‌های اسپیلبرگ تفاوت داشته باشد، اما پس از به اتمام رسیدن فیلم مجبور شد مقدار زیادی از صحنه های اسلشری فیلم را حذف کند.

نکته جالب اینجاست که نویسنده کتاب برای ساخته شدن فیلمش از سال ۲۰۱۴ تا زمان پایان فیلمبرداریف ۲۲ بار به چین رفت تا سرمایه لازم را تهیه کند. آلتن از اینکه برگردان اقتباسی کتابش به فیلم تبدیل شده راضی بود، اما خشنود نشد. چون فیلمنامه کاملا بر اساس سرمایه‌گذار چینی تغییر پیدا کند و البته کوسه‌های دایناسوری عصر کرتاسه که در فصل اول کتاب آلتن وجود دارد کاملا حذف شده است.

 اما نکته جالبی که در مورد فیلمی می‌توان عنوان کرد این است که کارگردان هوشمندانه بیشتر از آنکه کوسه‌ بزرگ خروشان باستانی را ترسناک جلوه دهد، تصویر رعب‌آور دقیقی از اعمقاق دریاها ارائه کرده است که تاکید بر این دو نشانه  فیلم را ترسناک و هیجان انگیز می‌کند.  

مشکل اصلی فیلمنامه این است که نبرد نهایی اثر باید هیجان انگیز و پر کشش باشد که نیست و مثل سراسر فیلم امتداد یک مواجه و تقابل است  که از صحنه‌های آغازین فیلم شروع شده و تا تیتراژ ادامه دارد، به همین دلیل سناریو بسیار سبک وزن است و برخلاف فضاسازی حاکم، کوسه رعب و وحشتی به تنهایی بوجود نمی‌آورد و مخاطب با قربانیان و افراد در معرض خطر همذات‌پنداری نمی‌کند و شخصیت هیولا هم بر خلاف مشی رایج این سال‌های سینما کاملا تک بعدی است و روال عادی روایت، زمانیکه پای کوسه در میان نیست، بشدت کسالت آور است و صحنه‌های سهمگین همین که می‌خواهند هیجانی بوجود بیاورند، بخش‌های رخوت‌آمیز فیلم، ناگهان پیدا می‌شود.

جشنواره فیلم «مقاومت»، احسان کاوه عضو شورای اجرایی بخش پانزدهمین بین‌الملل جشنواره «مقاومت» درباره وضعیت کیفیت و محتوای آثار ارسال شده به دبیرخانه جشنواره عنوان کرد: با توجه به اینکه عمده‌ ابزار و تجهیزات در اختیار صاحبان قدرت است، ما انتظار دریافت آثاری با کیفیت فنی خیلی بالا را نداشته‌ایم اما در این دوره آثار مستند بسیار خوبی به دبیرخانه بین‌الملل ارسال شد که در انتخاب آنها دچار ‌مشکل بوده ایم؛ آثاری که نه تنها در محتوا و در مسیر گفتمان مورد نظر جشنواره قرار دارند بلکه از بُعد کیفیت هنری و فنی نیز کارهای ارزشمندی به شمار می‌آیند.

وی اظهار کرد: آثار ارزشمندی به بخش داستانی جشنواره ارسال شده است که به موضوع پدیده‌های شومی مانند داعش، رژیم کودک کش و ظالم صهیونیستی و سعودی پرداخته و با تاکید بر نقش ظلم و تفاوت آن با اسلام ناب محمدی، سعی در بالا بردن سطح آگاهی جامعه بین‌الملل دارد.

عضو شورای اجرایی بخش بین‌الملل جشنواره مضامین فیلم‌های دریافتی در بخش بین‌الملل جشنواره را متنوع خواند و عنوان کرد: امسال در بخش بین‌الملل در همه زمینه‌هایی که در آن انسانیت مورد تعدی قرار گرفته است، آثار خوبی دریافت کرده‌ایم که در آنها به موضوعاتی چون «ظلم به بومیان و سرخ‌پوستان آمریکایی» و «توجه به مقاومت» پرداخته شده است.

وی ادامه داد: برخی از آثار با دقت به موشکافی سوریه و مردم جنگ‌زده پرداخته و مقاومت آنها را به نمایش می‌گذارند برای مثال برخی از آثار مقاومت ایزدی‌ها، کردها، شیعیان و اهل تسنن عراقی که با اتحاد کامل توانستند در برابر داعش بایستند را به نحوی تاثیرگذار نشان داده اند. در این میان آثار بسیار خوبی در زمینه نقد به سیاست‌های داخلی و خارجی ایالات متحده نیز وجود دارد. در قالب مستند کوتاه و بلند و داستانی نیز شاهد بهره‌مندی از مضامین ذکر شده و تنوع آثار بوده ایم.

کاوه در پایان حضور کشورهای مختلف در پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «مقاومت» را بی‌سابقه دانست و گفت: امسال شاهد ارسال آثار از بیش از ۷۰ کشور بوده‌ایم که این حضور نسبت به دوره‌های گذشته جشنواره بی‌سابقه بوده است.

پانزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت از ۵ تا ۹ آذر ماه سالجاری در تهران برگزار می‌شود.